ВАСНЕЦОВ ВИКТОР МИХАЙЛОВИЧ
(1848 - 1926)



(Офорт В.В. Матэ.)
,

       Живописец, график, театральный художник, монументалист, архитектор. 
       Академик с 1893 года. Поступил в Академию художеств, где учился у П.П. Чистякова (1868-1875). 
       Создал один экслибрис (Изъ книгъ И.С. Остроухова. 1901)

Изъ книгъ И.С. Остроухова. 1901


ВОИНОВ ВСЕВОЛОД ВЛАДИМИРОВИЧ
(1880 - 1945)


     Искусствовед, музейный работник, гравер, театральный художник. 
     Учился в Петербургском университете и в Археологическом институте. Посещал школу Общества поощрения художеств. С 1906 года работал в театре. 1910-1932 годы – музейная работа в Ленинграде. Гравировал на линолеуме и дереве, работал в офорте и литографии. 
     Автор многих книжных знаков. 

Экслибрис А.С. Кагана. 1918. Рис.

 

ЗИНГЕР МИХАИЛ СЕМЕНОВИЧ


   Ювелир-гравер. В последние годы своей жизни работал на Тяжбуммаше.

Экслибрис Э.Н. Патлаенко.


 

КРИВОРУЧКО ОРЕСТ ИВАНОВИЧ
(Род. в 1942 году)


     Художник из города Черновцы.

Экслибрисы Б.С. Попкова


КУРТТУ ИРИНА СЕРГЕЕВНА
(Род. в 1959 году)


 
    С 1993 года работает художником в Научной библиотеке Петрозаводского государственного университета.

Экслибрис Л.Л. Одынца
 и И.П. Лупановой



 
 

ЛЕО АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ
(1868 - 1942)


    График. 
    В 1883-1887 годах посещал классы рисования Русского технического общества в Москве. С 1887 года стал работать в литографской мастерской по репродуцированию этикеток. С 1896 года – в Петербурге. В 1900 году начал оформлять книги.
    Автор около 10 книжных знаков. 
Экслибрис И.Д. Галактионова (1920 г.)

 



 
 

МАТЭ ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ
(1856 - 1917)


    Художник – гравер. 
    Учился в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств (1870-1875), затем в гравировальном классе Петербургской Академии художеств (1875-1880) у Ф.И. Иордана. После окончания Академии художеств в качестве пенсионера повышал уровень мастерства в Париже (1880-1884) у известного офортиста Гайяра и ксилографа 
А. Паннемакера.
    Творческое наследие Матэ составляет огромное количество репродукционных листов, в технике офорта их выполнено 278. Но лучшими его работами стали черно-белые ксилографии, искусно имитирующие графические и живописные оригиналы. В своих работах Матэ старался придать картине художника новые оттенки, привнести в копию свою индивидуальность. Воспроизведение «Боярыни Морозовой» (около 1887) В.И. Сурикова по фотографии и листы с эскизов картины И.Е. Репина «Запорожцы» стали его лучшими ксилографиями конца 1880-х – начала 1890-х гг.
    Однако репродукционная картина не могла соперничать с фотомеханическими способами печати, поэтому с 1899 года Матэ переходит на технику офорта.
    Много времени и сил отдавал Матэ педагогической деятельности – преподавал в Петербурге в Центральном училище технического рисования барона Штиглица (1884-1909), Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств (с 1911), Академии художеств (1894-1917). Среди его учеников были А.П. Остроумова-Лебедева, 
И.Н. Павлов, П.А. Шиллинговский и другие.

Экслибрис И.С. Остроухова


МИТРОХИН ДМИТРИЙ ИСИДОРОВИЧ
(1883-1973)


    Художник-иллюстратор, мастер ксилографии, гравюры резцом и сухой иглой на металле, станкового рисунка и акварели.
В детстве решил стать художником книги. В 1902 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, через 2 года перешел в Строгановское художественно-промышленное училище (Москва), где пробыл до 1905 года. Пришел к выводу, что графическому мастерству нужно учиться самостоятельно. Учился в Париже у Н.Н. Зедделера (1905-1906). С 1906 года работал в книжной графике. Член «Мира искусства».
    Митрохин, проиллюстрировав несколько книжек, в том числе «Маленького Мука» В. Гауфа (1912), «Роланда-оруженосца» В.А. Жуковского и «Баржу» Р. Густафсона (обе – 1913), сразу обратил на себя внимание. Графический стиль иллюстраций был безукоризненным, в их оформлении было достигнуто  единство рисунков, надписей и орнамента. К Митрохину пришло признание, а с признанием – заказы.
После революции сфера деятельности художника расширилась – с 1918 года он стал хранителем и заведующим отделением гравюр и рисунков Русского музея и занимался преподаванием, продолжал работать над оформлением детских книг.
    Самых впечатляющих результатов Митрохин добился в технике гравюры на металле (резцом и сухой иглой). В своих небольших пейзажах, изображавших тихие уголки Ленинграда и старого парка на Елагином острове, он сумел опоэтизировать скромные, непритязательные жизненные мотивы и поднять их до уровня высокого искусства.
   В конце 40-х годов художник из-за преклонного возраста и болезней вынужден был расстаться с гравюрой, а через 10 лет и с графикой. Но по-прежнему продолжал заниматься творчеством – на этот раз это был простой карандашный рисунок, слегка раскрашенный акварелью. Сотни этих маленьких рисунков стали свидетельством неиссякаемого таланта художника, вошли в классику отечественного искусства XX века.
   С 1907-1960 год создал около 50 экслибрисов и издательских марок, преимущественно в рисунках тушью для клише. Его книжные знаки просты и изящны. Большой интерес представляет книжный знак 1912 года для библиофила Л. Жевержеева к разделу политических книг. На нем был изображен двуглавый орел с коронами, олицетворявший царизм, рвущий книги и рукописи. Царская цензура запретила печатать этот экслибрис. Тогда молодой художник изменил сюжет знака, нарисовав книги и рукописи крепко затянутыми цепью и запертыми на замок. 

Экслибрис Н.Н. Небученова


НАРБУТ ГЕОРГИЙ ИВАНОВИЧ
(1886 - 1920)



Портрет Г.И. Нарбута - рис. Г. Магула, 1916 г.

   График. 
   Учился у И.Я. Билибина, затем в «Школе Бакста и Добружинского», а в 1909-1910 годах – в Мюнхене у А. Ашбе. Член «Мира искусства».
Автор девяти экслибрисов. С 1917 года работал в Киеве.
   Им создано около 10 экслибрисов. Его работы отличаются уверенным и четким штрихом и богатством композиции. Особенно хороши экслибрисы с изображением дворянских гербов владельцев: для В.К. Лукомского, А.Н. Римского-Корсакова, О.Н. Значко-Яворской и для гербового отделения Департамента Геральдии Правительствующего Сената.

Экслибрис книгоиздательства «Образование»

 

ОСТРОВ СВЕТОЗАР АЛЕКСАНДРОВИЧ
(Род. в 1941 году - Санкт-Петербург)

                    График, награжден серебряной медалью Российской академии художеств.

Экслибрис Т.М. Вечесловой



СОЛОМКО СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ
(1867 (С.-Петербург) – 1928 (Сент-Женевьев - де-Буа, близ Парижа))


    График, акварелист. 
    Сын генерала. В 1883-87 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в 1887-88 был вольнослушателем Академии художеств в Петербурге.
    Писал акварелью картины исторического и аллегорического содержания, сцены из русских сказок. С 1890-х сотрудничал в журналах «Нива» и «Шут», исполнял афиши. Выполнил для издательства А.С. Суворина иллюстрации к произведениям А.С. Пушкина: «Каменный гость» (1895), «Утопленник»(1895), «Сказка о царе Салтане» (1896), «Бахчисарайский фонтан» (1897), а также к книгам «Песнь о купце Калашникове» 
М.Ю. Лермонтова (1900) и «Мертвые души» Н.В. Гоголя. По его рисункам были выпущены открытки: серия женских головок в русских уборах различных эпох (СПб., 1901; в офортах М.В. Рундальцова), серия «Москва в XVII столетии» (СПб., 1907), цикл исторических аллегорий: «Век Великого Петра», «Век Фелицы», «Эпоха императрицы Марии», «Блаженной памяти 1812 года» (СПб., 1912; в офортах Рундальцова), картины боярской жизни (СПб., Варшава). Работал для Императорского фарфорового завода, создавал миниатюры для ювелирной фирмы Фаберже.
До 1917 года участвовал в выставках Общества русских акварелистов, С.-Петербургского общества художников и Товарищества художников. Императрица Александра Федоровна приобрела акварель «Кирасир» (1914).
    В 1910 году С. Соломко получил богатое наследство и поселился в Париже, на улице Донфер Рошеро, 75-77. Продолжал писать акварели, иллюстрировал книги издательства А. Ферру и других парижских издательств. Создавал серии открыток на темы русской старины для издательства Лапина. В 1921 году участвовал в выставке «Художники Императорской Академии художеств Петрограда» в галерее Magellan. Последней работой стали иллюстрации к книге «Трофеи» Х.-М. Эредиа (1927).
    Был членом Общества взаимного вспоможения и благотворительности русских художников в Париже (Общество им. И.С. Тургенева). В 1927 году, в связи с его тяжелым заболеванием, общество провело несколько благотворительных вечеров в его пользу. Умер Сергей Сергеевич Соломко в Русском старческом доме, похоронен в Сент-Женевьев-де-Буа.

Экслибрис В.И. Клочкова

 


 
 

ЧЕХОНИН СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧъ
(1878 - 1936)


    График, много работал в прикладном искусстве.
    1896 год – учился в Обществе поощрения художеств, 1897-1900 годы – у И.Е. Репина в мастерской 
М.К. Тенишевой. Член «Мира искусства». С 1910 года занимался книжной графикой. Художественная деятельность С.В. Чехонина было чрезвычайно разнообразна. Он в совершенстве освоил фарфоровую, фаянсовую и финифтяную роспись, был знаком с эмальерным и ювелирным делом и резьбой по стеклу. Но основная область его творчества – графика. Чехониным был создан стиль, который он последовательно разрабатывал как в фарфоре, так и в книжном знаке. Экслибрисы художника выполнены с ювелирной виртуозностью. 
     В 1927 году уехал в Париж.
Экслибрис издательства Брокгауз-Эфрон
 


 
 

ЮФА ТАМАРА ГРИГОРЬЕВНА


     Родилась 2 марта 1937 года в деревне Колодезная Липецкой области.  В 1960 году окончила Ленинградское художественно-педагогическое училище. С 1960 года живет и работает в Карелии. С 1966 года Член Союза художников СССР.
     График, художник книги, театральный художник. Основные произведения в станковой графике: композиции на тему карело-финского эпоса “Калевала” – “Лоухи и дочь” (1962), “Невеста Похъёлы”, “Айно” (1963), триптих “Калевала” (1966-1967), “Мать Айно”, “Плач невесты” (1973), “Кантелист” (1977), “Айно” (1982), “Невеста Похъёлы” (1983), триптих “За невестой в Похъёлу”, “Лимминкяйнен (Женщины и войны)” (1985).
Книжная графика: Ю. Куранов “Голос ветра” (изд-во “Советская Россия”, 1966), Ю. Куранов “Мороз и солнце” (изд-во “Детская литература”, 1981); иллюстрации к книгам, выпущенным издательством “Карелия” – П. Лахти “Сказки” (1961), “Калевала” (1966, 1970), З. Топелиус “Зимняя сказка” (1967), “Красавица Насто”, карельская народная сказка (1968), А.С. Пушкин “Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях” (1970, 1978), Г.-Х. Андерсен “Свинопас” (1972), “Снежная королева” (1977), “Черная уточка”, карельская сказка (1978), З. Топелиус “Сказки” (1979), Г.-Х. Андерсен “Сказки и истории” (1980), братья Гримм “Белоснежка и семь гномов” (1981), 
В.А. Жуковский “Сказки” (1982), Ш. Перро “Золушка” (1984), “Три волшебных листочка”, сборник скандинавских народных сказок (1985).
     Театрально-декарационное искусство: Государственный Финский драматический театр в городе Петрозаводске – эскизы костюмов к драме Ю. Эркко “Куллерво” (1965), эскизы декораций и костюмов к спектаклям З. Топелиуса “Зимняя сказка” (1966), Г. Ибсена “Привидения” (1967), А. Линдгрен “Малыш и Карлсон, который живет на крыше” (1968), Виткович, Ягфельд “Новогодние приключения” (1968), Дж. Родари “Джельсамино в стране чудес” (1974), Г. Ибсен “Геда Габлер” (1981), “Алладин и волшебная лампа” (1985); Государственный Латышский театр в городе Лиепая – эскизы декораций и костюмов к спектаклям: В. Блажек, Л. Рихманис «Старики на уборке хмеля» (1971), Б. Васильев «А зори здесь тихие…» (1971), Ю. О‘Нил «Любовь под вязами», Э. Ансон «Рассказы рыболова» (1972), Г. Гауптман «Роза Берндт», А. Володин 
«С любимыми не расставайтесь» (1974); Театр оперетты в  Риге – эскизы декораций и костюмов к спектаклю «Проделки Ханумы» (1975); Государственный академический театр драмы им. А.С. Пушкина в Ленинграде – эскизы декораций и костюмов к спектаклю В. Белова «Над светлой водой» (1978); Театр кукол в Петрозаводске – эскизы и декорации к спектаклю «Карельская сказка» (1985).
     Тамара Юфа часто участвовала в республиканских  художественных  выставках. Она автор многих экслибрисов, (например, экслибрисы Б.С. Попкова), которые С. Ивенский называл «лиричными и песенно нежными, как её иллюстрации».
     Юрий Линник (доктор философских наук, автор многих книг по теории и истории литературы) так отзывался о Тамаре Григорьевне: "Тамара Юфа и Карелия: в сознании многих эти слова связались накрепко - превратились в синонимы. Тамара Юфа и есть душа Карелии. Это не метафора - это реальность: чтобы так написать ландшафты, надо пережить все изнутри, почувствовать себя и камнем, и водой, и растением. Дар подобных перевоплощений, которыми владели наши предки, утрачен цивилизацией. Но Тамаре Юфа удалось восстановить его в полной мере, и она показывает это в своих картинах".